Rius

Eduardo del Río es “un dibujante de inmensos alcances pedagógicos, ha sido una propuesta de Secretaría de Educación Pública, enfrentándose a críticas, prohibiciones, acosos y simulacros de fusilamiento.

“Los Supermachos es un cómic maravilloso, sin perder la ironía y la pintura de costumbres, se acerca al caciquismo priísta de Don Perpetuo del Rosal, al conservadurismo bobalicón y violento de Doña M y a la figura del pueblo como Calzonzin.

“Rius lanzó una moda internacional sin que le pagaran los derechos debidos: Marx  y el Lenin para principiantes, supongo que habrá un Bush para enfermos terminales.

Su influencia: “Helguera, El Fisgón, Rocha, Trino, Gis, Falcón, para ver que hay una continuidad formidable, Naranjo, de Helio Flores”.

 Aragonés

“Es un dibujante satírico, magnífico, que en México trabajó muy joven y luego partió a Los Ángeles, donde sigue colaborando para la revista MAD. Todo este tiempo Aragonés ha sido maestro del mini relato, incluso sus dibujos.

Los Filera, como les llaman en MAD, han sido espléndidos y todas estas series, sus recopilaciones: Viva Mad, tan pobladas con personajes, muchos con sombrero de charro, tan llenos de un humor que no es ácido, no es blanco, y tiene, sin embargo, una presentación enorme porque es el humor de la ironía por sí misma, del comentario social, el apunte psicológico de gran eficacia”.

Apunta el escritor que Aragonés no quiere ser didáctico, sino divertido.

Quino

“Asumió la tradición de Shultz en Peanuts y con Mafalda no renuncia a ese humor de penetración psicológica de la infancia como madurez y de la madurez como infancia que caracteriza al mundo de Charlie Brown.

“Hizo de Mafalda y sus personajes el espejo pedagógico de una América Latina que ensayaba un sentido del humor que hoy ya es suyo. Mafalda ha influido en la vida cotidiana de las clases medias y populares.

¿Hoy leer a Mafalda impulsaría la conciencia de los niños?

R. No tengo idea de lo que los niños admiten o admiran. Creo que Mafalda tiene que ver también con Periquita que la antecede y se da cuando no había feminismo. Mafalda funciona porque es la inteligencia, más que los derechos de la mujer, es la mujer como poseedora y dispensadora de inteligencia.

Crítico y subversivo

Ana María Hernández / Pilar San Vicente

Rius, deseó cambiar el mundo desde sus dibujos. En el México ultra patriarcal sus historietas se confesaron ateas y las mujeres gozaban en la cama mientras su trazo simplificó para tres generaciones el histórico debate entre capitalismo y socialismo

Con 50 años de vida artística, Rius no se considera precursor de la caricatura política, sino aprendiz de cartonistas como Escalante, Hernández, Quesada y Springer. Empero, para los nuevos caricaturistas él es un parteaguas.

Eduardo del Río, más conocido como Rius, asegura que  “hoy, la caricatura tiene más vigencia que hace 50 años, hay más diarios adonde aceptan la caricatura y la publican constantemente”.

Inventó su nombre “porque mi familia no quería que me dedicara a esta innoble profesión”. Gracias a la televisión en 1959, cuando recibió de manos del presidente Adolfo López Mateos el Premio Nacional de Caricatura, su familia supo que él era el malvado Rius.

En 1955 Eduardo del Río plasmó la realidad mexicana en sus dibujos igual que Badillo en Siempre!, con lo que volvió la caricatura crítica. 

Asegura que la televisión es el único medio donde la caricatura y el buen periodismo no tienen cabida “hay mucho que hacer en ese campo”.

Su trabajo no es fáci. El reportero  “trata de disfrazar esa mentada con muchas palabras, pero el caricaturista no puede disfrazarla, es más directo y por eso estamos más expuestos, nuestra firma aparece siempre”.

El autor de Los Supermachos  apostó a que los lectores piensen en los problemas políticos y sociales. Ser caricaturista es “una carrera con obstáculos y no la recomiendo a quienes quieran hacerse ricos ”.

Por su pincel crítico o subversivo -según se vea-, su momento más difícil como caricaturista fue en 1969, cuando lo secuestró el Ejército para desaparecerlo, “presumo que fui el único que se le fue vivo a Echeverría”.

Este zamorano nacido en 1938 asegura que “el simple hecho de que le publiquen a uno cosas y que se las paguen, ya es una satisfacción enorme. No tiene medida, es toda una vida de trabajo en este campo”.

De su futuro, dice que hará cosas diferentes. Este crítico de la política, la religión y otros aspectos de la sociedad, exclama “me faltan un montón de cosas, yo siento que ya hice lo que quería hacer, dije lo que quería decir y después de haber hecho 100 libros creo que ya no me queda nada por hacer, he hecho de todo, he viajado, no tengo nada que quejarme de la vida que he llevado, creo que no me falta más que morirme”.

Picaresca e ingenio

Quino es, indudablemente, uno de los caricaturistas con mayor jerarquía y trascendencia en el mundo. Creo que el personaje de Mafalda, por esa actitud picaresca e ingenio, ha superado sin intencionalidad a su autor, ya que las circunstancias y el trabajo hicieron que el personaje que creó se lo haya “comido”.

Posiblemente ya son tres generaciones que han conocido a Mafalda y esto habla de que sigue siendo una historieta, no obstante, Quino no es sólo Mafalda, tiene una aportación muy importante para la caricatura internacional. Su dibujo, inteligente y fino, es un trabajo que él ha compartido y expuesto ante la opinión del mundo entero.

A Rius lo veo como uno de mis maestros, incluso el principal. Afortunadamente he tenido la oportunidad de convivir mucho con él, de viajar, de montar exposiciones, de estar en conferencias y conocerlo como persona.

Él refleja en su trabajo, en todo lo que nos ha enseñado durante años, la personalidad que posee. Realmente es como dibuja sus historietas, no es muy difícil conocerlo como persona, porque simplemente leyendo su obra podrás tener una imagen clara del tipo de personalidad que tiene.

Lo que hace con la historieta y cómics es transmitir parte de sí mismo.

Aragonés. Es el Hugo Sánchez de la caricatura que tuvo la oportunidad de brincar rápidamente. Fue muy poco publicado aquí en México y rápidamente brincó a Estados Unidos, y logró tener un éxito importante en un país donde la competencia dentro de la caricatura es muy fuerte.

Él ha contado lo difícil que le fue abrir espacio en la revista MAD. Cuando llegó a proponer su caricatura no le permitían entrar, porque ya estaba saturada la revista. Empezó a crear sus chistes mudos en las esquinas bajas de las páginas, hasta que fue abriendo espacios dentro de la revista con esa calidad que lo caracteriza, y tener a un Sergio Aragonés como lo conocemos ahora, uno de los pilares de la revista MAD.

Estricto y disciplinado
Crystal Trejo

Castellano de nacimiento y mexicano por conformidad, Sergio Aragonés figura como uno de los dibujantes más rápidos del mundo y aún vigente como pionero de la revista estadounidense Mad. Este año conmemora su cincuenta aniversario en el mundo del cómic.

Su trayectoria coincide en el medio siglo con la de otros dos grandes exponentes del llamado arte secuencial como Quino y Rius. Entre sus colegas, Aragonés representa un eslabón infalible para el arribo de muchos dibujantes mexicanos en el mercado norteamericano e internacional.

Aunque forjó su carrera desde muy joven en Estados Unidos, hace extensivo hacia sus compañeros el deseo de cimentar la industria del cómic en México.

“Estricto, directo y disciplinado como profesional, pero apapachador, sincero y bonachón como amigo”, así lo describe Oscar González Loyo, cercano amigo y compañero de profesión.

González Loyo, creador del cómic mexicano Karmatrón y director de ¡Ka-Boom! Estudio, llama su bienhechor a Sergio Aragonés por abrir brecha a viejos y actuales moneros. “Sergio fue nuestro padrino para llegar a las grandes ligas de Estados Unidos. Él nos introdujo desde 1987 y fuimos los primeros a los que invitó a la Comic-Con de San Diego”.

Oscar González Guerrero reprocha a las nuevas generaciones de dibujantes que olviden la memoria histórica. “Sin Sergio Aragonés quizá hubiera sido más tardío que muchos mexicanos trabajaran en EU. Él abrió muchas puertas como él mismo lo ha mencionado, es preferible hacer la industria en México. Hasta dice de broma: si yo me fui fue por coyón”, relata con humor su colega.

A Aragonés no le interesó sobremanera el cartón político, pero sí el de mensaje social. Ha hecho dibujos animados, historietas para empresas nacionales y extranjeras, y numerosas colaboraciones que lo han distinguido con  múltiples premios.  

Sus cartones critican a la sociedad con humor. Con su estilo universal, el artista ensalza al México que lo acogió. “Sus cartones, simplemente de sombras, son sicológicos y muestran muchas facetas de los seres humanos y además siempre habla bien de México en el extranjero”, aprecia Loyo.

Aragonés es adicto al trabajo, culto y disciplinado. “No deja de trabajar un solo minuto y por eso es grande, su arte nunca va a pasar de moda, pues siempre se reconoce dónde mete la mano, sus dibujos son inconfundibles, si bien no le gusta la computadora, prefiere dibujar a mano”.

Aragonés representa una institución que le ha dado fuerza y compromiso a la industria del humor con sus contribuciones. “Es rígido y critica todo lo que está mal porque él lucha por el medio con toda su alma. Para él es muy importante y lo entiendo cuando aboga por el derecho de autor y por la profesionalización del medio”, señala su camarada.